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Claude + votre générateur d'images
Prix
Selon l'outil d'images choisi
Temps
10 min
Niveau
Débutant

Vous écrivez « une belle photo de mon savon artisanal » et l'IA vous rend une image propre mais banale, la même que tout le monde. Ce qui manque, ce sont les mots qu'un photographe dirait à son assistant : d'où vient la lumière, à quelle distance on cadre, sur quelle matière on pose l'objet. Les guides officiels de Google et d'OpenAI le disent tous les deux : décrivez la scène en détail et nommez l'éclairage, l'angle, l'objectif et le style.

La liste ci-dessous est la nôtre. Les termes sont en anglais, comme ils circulent dans les métiers de l'image ; vous pouvez les glisser tels quels dans un prompt écrit en français.

Lumière

  • golden hour : lumière chaude et rasante du début ou de la fin de journée.
  • blue hour : lumière froide et douce juste après le coucher du soleil.
  • soft diffused light : lumière douce, ombres légères, idéale pour un produit.
  • hard direct light : soleil franc, ombres nettes et graphiques.
  • backlit : lumière derrière le sujet, contours lumineux.
  • rim light : fin liseré de lumière qui détache le sujet du fond.
  • Rembrandt lighting : portrait éclairé de côté, petit triangle de lumière sur la joue.
  • high-key : image très claire, fond blanc, presque sans ombre.
  • low-key : image sombre où seul le sujet ressort.
  • chiaroscuro : clair-obscur, fort contraste entre lumière et ombre.

Cadrage

  • extreme close-up : très gros plan sur un détail.
  • medium shot : plan à mi-corps, naturel pour un portrait.
  • wide shot : plan large qui montre le lieu entier.
  • flat lay : objets posés à plat, photographiés du dessus.
  • low angle : contre-plongée, le sujet paraît imposant.
  • Dutch angle : cadre penché, effet de tension.
  • rule of thirds : sujet placé sur un tiers de l'image, pas au centre.
  • negative space : grande zone vide, utile pour y poser un texte.
  • shallow depth of field : sujet net, arrière-plan flou.
  • 85mm lens : rendu d'objectif portrait, sans déformation du visage.

Matière

  • matte : surface mate, sans reflet.
  • glossy : surface brillante qui renvoie la lumière.
  • brushed aluminum : métal brossé aux fines rayures parallèles.
  • frosted glass : verre dépoli, translucide et doux.
  • raw linen : lin brut, tissu naturel et texturé.
  • terrazzo : sol moucheté d'éclats de pierre colorés.
  • glazed ceramic : céramique émaillée, légèrement brillante.
  • kraft paper : papier brun d'emballage, aspect artisanal.
  • film grain : grain de pellicule, image moins lisse.
  • polished concrete : béton ciré, gris et minéral.

Style

  • editorial photography : photo soignée façon magazine.
  • packshot on seamless backdrop : produit seul sur fond uni sans ligne d'horizon.
  • flat illustration : illustration en aplats, sans relief.
  • isometric : vue en 3D sans perspective, comme un plan technique.
  • line art : dessin au trait seul, sans remplissage.
  • risograph print : impression aux couleurs vives et légèrement décalées.
  • Swiss style : graphisme sobre, grille stricte, typographie forte.
  • Bauhaus : formes géométriques simples et couleurs primaires.
  • clay 3D render : rendu 3D qui ressemble à de la pâte à modeler.
  • paper collage : composition en papiers découpés superposés.

Ambiance

  • muted palette : couleurs adoucies, peu saturées.
  • monochromatic : une seule couleur déclinée en nuances.
  • pastel tones : teintes claires et tendres.
  • earth tones : ocre, terracotta, brun, vert olive.
  • high contrast : noirs profonds et blancs francs.
  • cinematic : image large et étalonnée comme au cinéma.
  • moody : ambiance sombre et chargée.
  • airy : image lumineuse, aérée, beaucoup de blanc.
  • hazy : légère brume, contours adoucis.
  • nostalgic : rendu d'ancienne photo, couleurs passées.

Le prompt : de votre brief à une image précise

Plutôt que d'apprendre la liste par cœur, donnez-la à Claude avec votre besoin. Il choisit les termes et vous propose trois versions à tester.

Prompt
Tu es directeur artistique. Je dois créer une image pour : [usage, par ex. visuel Instagram pour mon savon artisanal].
Ma marque : [3 mots, par ex. naturelle, chaleureuse, haut de gamme]. Couleurs : [vos couleurs].

Écris 3 prompts d'image différents, en français, chacun en 3 à 5 phrases complètes qui décrivent une scène (pas une liste de mots-clés).
Dans chaque prompt, choisis au maximum un terme par famille dans cette liste et garde-le en anglais :
- Lumière : golden hour, soft diffused light, backlit, rim light, high-key, low-key, chiaroscuro
- Cadrage : extreme close-up, medium shot, flat lay, low angle, negative space, shallow depth of field, 85mm lens
- Matière : matte, glossy, frosted glass, raw linen, terrazzo, kraft paper, film grain
- Style : editorial photography, packshot on seamless backdrop, flat illustration, isometric, clay 3D render
- Ambiance : muted palette, earth tones, pastel tones, high contrast, airy, moody

Sous chaque prompt, explique en une phrase pourquoi ces choix collent à ma marque.
Pas de texte dans l'image, pas de logo, pas de nom d'artiste.

Comment s'en servir

  1. Remplir les crochetsTrois mots de marque suffisent. Plus l'usage est précis (bannière de site, publication carrée, fiche produit), plus le cadrage proposé sera juste.
  2. Tester les trois promptsCollez-les dans votre générateur d'images (ChatGPT, Gemini ou un autre). Gardez celui qui se rapproche le plus de ce que vous imaginiez.
  3. Changer un seul mot à la foisRemplacez par exemple golden hour par soft diffused light et comparez. C'est le conseil des guides officiels : partir d'une base simple et ajuster par petites touches.
  4. Garder vos recettesNotez les combinaisons qui marchent dans un document. Après quelques essais, vous aurez votre propre « style maison », réutilisable pour chaque publication.

Ce qu'il faut savoir

  • Empiler dix termes brouille le résultat. Trois à cinq bien choisis suffisent, un par famille au plus.
  • Chaque modèle interprète les mots à sa façon : un même prompt ne donne pas la même image d'un outil à l'autre.
  • Pour un texte dans l'image, le guide de Google conseille de rester sous 25 caractères. Ajoutez plutôt vos textes ensuite, dans Canva ou Figma.
  • Le prix dépend de l'outil d'images : certaines offres gratuites limitent le nombre d'images par jour.

À respecter. Une image générée ne doit pas faire croire à un client qu'il recevra autre chose que le vrai produit. Pour une fiche produit, gardez de vraies photos et réservez l'IA aux ambiances et aux publications. Évitez aussi les logos et les noms de marques ou d'artistes dans vos prompts.

Sources

Vous voulez produire vos visuels de marque chaque semaine sans y passer vos soirées ? C'est le genre d'automatisation que je mets en place.